An der Förster & Nicolaus – Orgel:

Musik will nicht nur verstanden werden, sie will vor allem erlebt werden. Zu beidem, Verstehen und Erleben, möchten die folgenden Anmerkungen zum heutigen Konzert dem interessierten Hörer eine Hilfestellung anbieten.

Bach hat zwei große Bearbeitungen über „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott“ geschrieben. In der einen lässt er das Brausen des Heiligen Geistes im pfingstlichen Jubel hören. Die andere, die wir heute hören, ist introvertiert und verkündet das Mysterium des stillen, sanften Wirkens des Geistes. Sie gehört zu den mystischen Choralvorspielen Bachs. Jede Choralzeile wird in allen Stimmen vorimitiert, bis sie zuletzt in der Oberstimme wie eine Erleuchtung erstrahlt. Unmittelbar nach dem Halleluja bricht freudiger Jubel aus.

Die Partita über „O Gott, du frommer Gott“ besteht aus neun Teilen (Teil = lat. pars, daher die Bezeichnung Partita). Die Melodie des Chorales ist das verbindende Element aller Teile. Wie der holländische Musikwissenschaftler Albert Clement in seiner Dissertation (1989) nachgewiesen hat, ist jedem dieser Teile eine Strophe des Chorals zugeordnet, deren Inhalt von der Musik auf teils äußerst subtile Weise ausgedeutet wird. Deshalb finden Sie im Programm den vollständigen Choraltext zum Mitlesen. Teil I verherrlicht in seiner vollgriffigen Harmonisierung des Chorals die Majestät des Schöpfergottes. Im Bass des sechsten Teiles sind deutlich die „sauren Tritte“ abgebildet, durch die man ins Alter dringt, wie es in der zugehörigen Strophe heißt. Strophe sieben redet von Sterben und Grablegung: die Musik versinnbildlicht dies durch eine alle Stimmen durchziehende Abwärtslinie (ähnlich wie in der Orchesterbegleitung des Schlusschores der Johannespassion oder in den Bässen des Schlusschores der Matthäuspassion). Die folgende Strophe enthält die Bitte des Frommen, Gott möge seiner bei der Auferweckung der Toten gedenken: Bach schildert in quälender Chromatik die schmerzliche Sehnsucht derer, die in dunkler Gruft der Erlösung harren. Im letzten Teil bricht sich dann der Jubel der Auferstandenen Bahn, die sich den Lobpreis der Dreieinigkeit zusingen.

Präludium und Fuge Es-dur bilden die Rahmenstücke der „Clavierübung III. Teil“, die Bach als seine ersten Orgelwerke 1739 veröffentlichte (im Alter von 54 Jahren! – Mit 46 Jahren erst hatte er die „Clavierübung I. Teil“ als sein Opus I herausgegeben, was ein Licht auf seinen Anspruch an sich selbst wirft). Dieses Präludium und die Fuge sind zugleich sein letztes freies, d. h. nicht choralgebundenes Orgelwerk. Der Bach-Forscher Christoph Wolff bezeichnet die „Clavierübung III. Teil“ als Bachs „umfangreichstes“ und zugleich „bedeutendstes Orgelwerk“, ja als „die Quintessenz seiner Orgelkunst“ (zitiert nach Albert Clement, „Der dritte Teil der Clavierübung von Johann Sebastian Bach“, Middelburg 1999, S. 10). Dieser III. Teil ist der einzige aller Teile der Clavierübung, den Bach nicht nur „denen Liebhabern“, sondern „besonders denen Kennern von dergleichen Arbeit“ zueignet.

Sowohl im Präludium als auch in der Fuge spielt die Zahl drei als Symbol für die Dreieinigkeit eine zentrale Rolle: drei unterschiedliche Themenkomplexe beherrschen das Präludium, und drei auseinander hervorgehende Fugen verschiedenen Charakters bilden die Fuge als Ganzes.